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O ex-baixista da banda Guns 'n' Roses, Duff McKagan, revelou que sofreu de depressão, segundo informações do site NME. Em sua coluna no jornal Seattle Weekly, o roqueiro admitiu que "afundou em um estado de espírito profundo e sombrio" após os ataques terroristas ocorridos nos Estados Unidos em 11 de setembro de 2001.

"Eu nunca tinha experimentado uma depressão real em minha infância ou no início da idade adulta", escreveu ele. "Eu tinha muitos amigos que tiveream, mas eu coçava a cabeça e pensava: 'sai dessa!'. Mas eu sofri ataques de pânico durante a maior parte da minha vida e entendo que os desequilíbrios químicos e outras substâncias podem agir contra alguém assim", disse.

"Meu lugar nesta terra parecia enlameado e sem embasamento. Minhas filhas tinham quatro anos e um ano e, de repente, minha visão idealista de ser o pai perfeito foi gravemente obscurecida por acontecimentos que iam além da minha capacidade. Entrei em depressão pela primeira vez."

Michael Andrew McKagan , nascido em Seattle nos Estados Unidos em 5 de fevereiro de 1964, é mais conhecido pelo seu nome artístico Duff McKagan . Baixista, guitarrista, vocalista e compositor estadunidense, ex-integrante dos Guns N' Roses uma das maiores bandas de Heavy Metal do mundo, Sua maior influência segundo ele é Sid Vicious, do Sex Pistols.
Uma curiosidade sobre ele é que diz ter roubado 127 carros antes de entrar para a música.

Para superar os problemas, McKagan resolveu sair bastante e conversar sobre o que sentia. "'Hoje vai ser o melhor dia da minha vida' não é um mau jeito de começar. Não fique com medo de fazer isso. Você vai ficar surpreso com a quantidade de pessoas lá fora que pensam assim."

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Provavelmente você já deve ter ouvido falar em Velhas Virgens – Calma que não estou falando sobre sexo, não verdade estamos sim, quer dizer, mais ou menos – esse é o nome de uma das mais irreverentes bandas de Rock do Brasil. Velhas Virgens tem como característica letras irreverentes, geralmente com assuntos sexuais e alcoólicos, suas apresentações costumam ressaltar sua opinião política.



DVD do Velhas Virgens - Abre Essas Pernas Ao Vivo e a Cores. Espero que gostem!!

Play List
01. Senhor Sucesso
02. Muito bem Comida
03. Só pra te Comer
04. Rafaela: eu amo a sua mãe
05. Mulher do Diabo
06. Uns Drinks
07. Siririca Baby
08. Buceta
09. Madrugada e Meia
10. Abre essas Pernas
11. Não Vale Nada
12. Blues do Velcro
13. De Bar em Bar
14. A Minhoca que Acendia o Rabo / Beijos de Corpos

Todos os direitos reservados as produtoras e aos artistas!

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Provavelmente você já deve ter ouvido falar em Velhas Virgens – Calma que não estou falando sobre sexo, não verdade estamos sim, quer dizer, mais ou menos – esse é o nome de uma das mais irreverentes bandas de Rock do Brasil. Velhas Virgens tem como característica letras irreverentes, geralmente com assuntos sexuais e alcoólicos, suas apresentações costumam ressaltar sua opinião política.

Proveniente de São Paulo (capital), o grupo tem doze discos lançados e, gradualmente, tem ganhado espaço no cenário alternativo nacional, mesmo sem tocar em rádios, ou aparecerem em programas de TV ao longo de seus 25 anos de história.

Em 1986, "Paulão" de Carvalho que já tinha tocado na banda "Beba Cerveja E Seus Copos Quebrados", que era o esboço do que se tornaria a atual Velhas Virgens, conhece Alexandre "Cavalo" Dias. Inicialmente, Paulão tocava baixo e Cavalo guitarra. Chamaram os amigos Rick para assumir a bateria e Celso - irmão do Paulão - para os vocais. Até o final da década de 1980 tocaram em vários lugares, mudando diversas vezes de baterista durante esses anos.


Na virada da década, o vocalista Celso deixa a banda só restando os fundadores, mas logo apareceu Mário Sérgio "Lips Like Sugar" para assumir definitivamente o comando da bateria. Paulão assume os vocais e a gaita, deixando o posto de guitarrista para o recém-chegado Fabiano. Com essa mudança de formação, a banda passou a flertar mais com o Blues. Gravaram algumas demos e fizeram diversas apresentações. O ano de 1993 marca a saída de Fabiano. Quem assume seu lugar na guitarra é Caio "The Kid" Andrade.


É gravado em 1994 e lançado no ano seguinte o primeiro álbum, intitulado de Foi Bom Pra Você?. Já neste primeiro trabalho está contida uma característica que surgiu na banda a partir de 1990: as letras escrachadas falando basicamente de mulheres, cerveja e Rock 'n Roll.

Outra marca do grupo foi chamar artistas consagrados para participar de algumas canções. Na estréia encontram-se as presenças de Pit Passarell do Viper, Oswaldo Vecchione do Made In Brazil, Eduardo Araújo e Marcelo Nova do Camisa de Vênus. Um disco de estréia bem aceito pelos fãs, com sonoridade voltada para o Rock 'n Roll clássico e Blues e músicas como "Minha Vida é o Rock 'n Roll", "Cerveja na Veia", "Só Para Te Comer", "Excesso de Quorum" e "De Bar em Bar Pela Noite", essa com a participação de Marcelo Nova.

Nesse mesmo ano a dançarina Cláudia Lino passa a acompanhar a banda nas apresentações. Em 1996, as Velhas Virgens assinam com a gravadora Velas, da qual o cantor Ivan Lins é um dos sócios. Também em 1996, a entrada do baixista Edu Gago faz com que Paulão se dedique somente aos vocais e a gaita.

O segundo disco "Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro" é lançado ainda em 1996. Trazendo mais convidados ilustres como Roger do Ultraje a Rigor, que canta com Paulão a sádica "Mulher do Diabo", que conta ainda com a presença do baixista ex-Ultraje Serginho Petroni.


Rita Lee, que já havia escrito a apresentação do primeiro disco, aparece aqui para cantar a saga noturna de bebedeiras na "Beijos de Corpo". O guitarrista Sérgio Hinds da banda O Terço deixa sua marca em "Pão Com Cerveja". Destacam-se ainda as canções "Já Dizia o Raul", "Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro", a balada Blues "Não Vale Nada", entre outras.





1997 é um ano de estrada e fazem mais de 50 concertos pelos estados de São Paulo, Paraná, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Até que Lips sofre um acidente de moto e Paulão se machuca jogando bola, o que causa uma parada de dois meses na banda.

Em 1998 sai Edu para a entrada de Tuca "Pés-de-Arara" no baixo, completando a formação que se mantém até os dias de hoje. Iniciam a produção do terceiro disco, Porém nessa época o cenário Brasileiro de Rock não estava em alta, o que dificultava contratos com grandes gravadoras acabam optando por uma produção independente. Cavalo abre sua gravadora, a Gabaju Records, e exatamente em Agosto de 1999 é lançado "$r. $uce$$o", o terceiro disco.

Com participações como Adriana Lessa, Célso Viáfora, Luís Carlini, Mário Ribeiro, Neto Botelho, o disco vem um pouco mais recheado de baladas e canções críticas. A canção que dá título ao disco, "$r. $uce$$o", é bem recebida pelos fãs, fazendo uma critica direta ao mercado fonográfico, quanto ao seu lado mercantilista e comercial. Destacam-se ainda "A Minhoca Que Acendia o Rabo", a bem humorada "Domingo na Praia", "Essa Tal Tequila" e "O Verdadeiro Amor".

Discografia



Formação atual

Paulão de Carvalho - vocal, gaita e sax Carlos

"Tuca Pés-de-Arara" Paiva - baixo Alexandre

"Cavalo" Dias - guitarra e backing vocal

Roy Carlini - guitarra

Simon Brown - bateria Juliana "Juju"

Kosso - vocal e performer
Ex-integrantes

Celso de Carvalho - vocal Cláudia Lino - vocal e performer

Roberta "Guti" Schwantes - vocal e performer

Lili - vocal e performer

Mário Sérgio "Lips Like Sugar" - bateria Edu Gago - baixo

Caio "The Kid" Andrade - guitarra Fabiano Pimenta - guitarra

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Capa da coletânea "GRRR!", dos Rolling Stones
A banda Rolling Stones anunciou o lançamento de duas novas canções na próxima coletânea, "Grrr!". O disco chega às lojas no dia 12 de novembro em diversos formatos: digital, CD e vinil.

O comunicado do grupo no site, no entanto, não menciona a possibilidade de apresentações ao vivo, como uma reportagem da Billboard havia adiantado na semana passada. A revista afirmou que os Stones deverão se apresentar em uma série de quatro shows em novembro em Nova York e Londres . Jagger, Richards, Watts e Wood teriam duas datas na O2 Arena, de Londres, e duas no novo Barclays Center, no Brooklyn, que ainda deve ser concluído.


A coletânea deverá repassar toda a carreira da banda até as novas "One Last Shot" e "Gloom and Doom". Essas serão as primeiras novas músicas da bandas desde 2005, quando o álbum "A Bigger Bang" foi lançado no mercado.
"Grrr!" deverá conter 50 músicas e em algumas versões o disco virá acompanhado de um livro com informações sobre o grupo, poster e cartões.

"Essas novíssimas gravações constituem a primeira vez que Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood entraram juntos no estúdio depois de finalizado o elogiado álbum 'A Bigger Bang' em 2005", disse o comunicado.

O novo trabalho segue o lançamento de outra coletânea, "Forty Licks", de 2002, que marcou o 40º aniversário do grupo. O álbum terá sucessos como "(I Can't Get No) Satisfaction", "Get Off Of My Cloud", "Miss You", "Start Me Up", "Jumping Jack Flash" e "Honky Tonk Women", além de faixas históricas, caso do cover "Come On", de Chuck Berry, o primeiro single do grupo, lançado em junho de 1963.
A notícia dos shows veio após os integrantes da banda afirmarem inicialmente que não fariam uma turnê neste ano e, depois, no lançamento de um livro comemorativo no verão de Londres, terem dado pistas de que iriam se apresentar. 

BRINDE: DOIS WALLPAPERS DOS ROLLING STONES


Após se trancar em um estúdio de Paris durante uma semana, os músicos deram uma série de pistas evasivas e muitos fãs chegaram a acreditar que uma nova turnê estava a ponto de ser anunciada. Até agora, no entanto, nada foi confirmado oficialmente.
* com Reuters, EFE e AFP

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Play List: 

00:00 01- Intro + Queen + Joe Elliott/Slash - Tie Your Mother Down
07:40 - 02- Queen + Roger Daltrey/Tony Iommi - I Want It All
14:20 - 03- Queen + Zucchero - Las Palabras de Amor
19:16 - 04- Queen + Gary Cherone/Tony Iommi - Hammer to Fall
24:11 - 05- Queen + James Hetfield/Tony Iommi - Stone Cold Crazy
27:07 - 06- Queen + Robert Plant - Thank You (intro) Crazy Little Thing Called Love
33:33 - 07- Brian May with Spike Edney - Too Much Love Will Kill You
37:58 - 08- Queen + Paul Young - Radio Ga Ga
44:45 - 09- Queen + Seal - Who Wants to Live Forever
49:09 - 10- Queen + Lisa Stansfield - I Want to Break Free
53:54 - 11- Queen + David Bowie/Annie Lennox - Under Pressure
59:43 - 12- Queen + Ian Hunter/David Bowie/Mick Ronson/Joe Elliot/Phil Collen - All The Young Dudes
01:03:48 - 13- Queen + David Bowie/Mick Ronson - Heroes
01:06:56 - 14- David Bowie - The Lord's Prayer
01:10:06 - 15- Queen + George Michael - 39
01:12:42 - 16- Queen + George Michael/Lisa Stansfield - These Are the Days of Our Lives
01:19:01 - 17- Queen + George Michael - Somebody to Love
01:24:15 - 18- Queen + Elton John/Axl Rose -Bohemian Rhapsody
01:30:21 - 19- Queen + Elton John/Tony Iommi - The Show Must Go On
01:34:52 - 20- Queen + Axl Rose - We Will Rock You
01:38:34 - 21- Queen + Liza Minnelli/Cast - We Are the Champions
01:44:47 - 22- Queen - God Save The Queen (tape)

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A exatos 66 anos, vinha ao mundo uma das o que um dia seria considerada uma das mais belas vozes do mundo do rock de todos os tempos Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara (Stone Town, 5 de setembro de 1946 — Londres, 24 de novembro de 1991), foi o vocalista da banda de rock britânica Queen. Era considerado pelos críticos e por diversas votações populares um dos melhores cantores de todos os tempos e uma das vozes mais conhecidas do mundo.


















Mais Freddie Mercury não era apenas o senhor do rock ele ele também catava e muito bem outros ritmos onde pode como sempre expor todo o potêncial de sua voz que encanrava tantos afixionados mundo a fora. o seu trabalho mais natavél fora do mundo do rock foi a gravação do CD Barcelona omde conta operas com Montserrat Caballera.





Para marcar a data, Freddie Mercury deve ganhar diversas homenagens ao redor do mundo, com tributos, bandas cover e até uma versão do cantor no jogo Angry Birds, que estampará algumas camisetas. Parte do dinheiro arrecadado será destinado para a Mercury Phoenix Trust, instituição de caridade que ajuda pessoas com AIDS no mundo inteiro - administrada pelos ex-integrantes do Queen, Brian May e Roger Taylor.
A data também é importante para Michael Keaton, que completa nesta quarta 61 anos. O ator norte-americano, que já foi manobrista e garçom, começou a carreira em Corretores do Amor, até chamar a atenção de Woody Allen e ser convidado para estrelar A Rosa Púrpura do Cairo.

Além de ser conhecido pelos papeis cômicos, tem a carreia marcada pelo personagem Bruce Wayne/Batman, nos filmes do Homem-Morcego de 1989 e 1992, de Tim Burton. Emprestou sua voz a personagens de animação, como Carros e Toy Story 3.

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O Roqueiro inglês Peter Frampton nasceu em Beckenham, Kent, em 22 de abril de 1950, ele conquistou suas fama inicial ainda nos anos 70 como roqueiro de arena com o álbum Album-oriented rock.

Desde bem pequeno, os pais de Peter perceberam que o menino tinha um ouvido fora do comum para música. Foi aí que, aos 8 anos, o pequeno ganhou um Ukulele e aprendeu sozinho várias canções infantis. Também foi com essa idade que ele compôs sua primeira canção. Cliff Richards era um de seus músicos favoritos. Quando ganhou seu primeiro violão, os 9 anos, Peter começou a ter aula de violão clássico. Foi aí que ele aprendeu muitas técnicas que aperfeiçoaria mais tarde, em outro estilo de música. B. B. King e Buddy Holly era o que o menino ouvia e tocava fora de suas aulas.

Nessa época, Peter foi aceito como guitarrista em uma banda de seu colégio, onde os outros meninos eram bem mais velhos. Nessa banda também tocava David Jones, hoje conhecido mundialmente como David Bowie. Com 11 anos, Peter já montou sua própria banda e aos 14 já deu inicio a sua carreira profissional na banda ‘The Preachers’.

Em 1966, Peter se junta a banda “The Hert”, assinando no ano seguinte com a ‘Fontana Records’. “From the Underworld”, o primeiro disco, já fez com que o jovem Peter fizesse sucesso entre as jovens da época. Os seguintes CDs, “Paradise Lost” e “Lookin Thru You”, fazem que a histeria das meninas por Peter só aumente. Ele já não gostava mais de ser reconhecido pela beleza e não pela música e estava cansado de ter que satisfazer as vontades da gravadora. No ano de 1968, ele deixa a banda.




A banda “Humble Pie” foi formada em 1969. Foi lá que ele ‘amadureceu’ o estilo que viria a ser o seu marco mais tarde. Durante a maior parte do tempo em que Peter esteve na banda, ele era um dos cabeças. Mas já no início dos anos 70, três anos depois do início da banda, ele virou apenas o guitarrista, não tendo voz ativa em mais nenhuma decisão. Ele sai da banda dois meses antes do lançamento de “Performance – Rockin’ The Filmore”, que foi um sucesso absoluto.

Ele tornou-se reconhecido mundialmente, entretanto, como integrante do The Herd quando se transformou num ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Frampton ficou famoso por ser o primeiro guitarrista a utilizar do recurso da guitarra falada, que seria anos depois imitado por Slash (Guns n' Roses), Richie Sambora (Bon Jovi) e Dave Grohl (Foo Fighters). Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (dos The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estreia solo foi em 1972 com Wind of Change.





Discografia

1972 Wind of Change                                   
1973 Frampton's Camel                            
1974 Something's Happening                      
1975 Frampton                                                   
1976 Frampton Comes Alive                                    
1977 I'm in You                                                    
1979 Where I Should Be                                                     
1980 Rise Up
1981 Breaking All the Rules
1982 The Art of Control
1986 Premonition
1989 When All the Pieces Fit
1992 Shine On
1994 Peter Frampton
1995 Frampton Comes Alive II
2000 Live in Detroit
2003 Now
2007 Fingerprints
2010 Thank You Mr. Churchill


A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive, seis vezes platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e"Show Me the Way". Foi o álbum "ao vivo" mais vendido de todos os tempos. Depois que o álbum seguinte I'm in You foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas.

Enquanto se recuperava, ele atuou em 1978, com os Bee Gees, no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Thank You Mr. Churchill.

Depois do atentado ao World Trade Center em Nova Iorque, Frampton decidiu tornar-se um cidadão americano. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu álbum totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2007 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Allman Brothers Band e outros.

Site: www.frampton.com

INFO: WIKIPÉDIA

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Um grupo de jovens visionário no mundo dos eventos culturais criaram a mais de 10 anos um evento musical  de um gênero não muito famoso na região.

O tempo foi passando e com os shows sendo realizados ano após anos veio a consolidação de um sonho para a alegria de muitos adeptos do Puro Rock An`Roll, e assim nascia o que hoje é tradição no município de Umbaúba e região, o Festival Junta Rock.

No ultimo final de semana, a cidade recebeu a 9ª edição do eventos levando a praça de eventos da cidade várias pessoas de todas as idades para ouvir o bom e nunca velho Rock. Apesar de seus mais de 10 anos de estrada, a realização do evento continua sendo na luta e na dificuldade contando sempre com o apoio dos comerciante/empresários locais e com as mesmas pessoas do inicio na organização e produção.

VEJAM ALGUMAS IMAGENS DA NOITE DO EVENTO, SÁBADO 25/08.







PRA VER O RESTANTE DESTA GALERIA CLICK AQUI






PARA VER A GALERIA CRIADA PELA GALERA GARAGEM DO ROCK-SE CLICK AQUI.
O evento contou com a presença de seis bandas convidadas, Relevantes, Newrox, Dark Visions, Karranka, Penny Moks e Zanimais, todas de todo o estado de Sergipe. São Bandas que estão alavancando seu sucesso nas mais variadas vertentes do Rock, já a 4 anos o Festival se tornou aberto ao público, mostrando que o Rock in Roll é popular. O Festival Junta Rock abre sempre espaços para que as bandas possam mostrar seu trabalho.

Na página do evento foi postado uma menságem de agradecimento dos organizadores do Junta Rock que transcrevemos aqui para todos.


Agradecendo à todos que diretamente ou indiretamente fizeram esse evento acontecer. 
Às bandas: Newrox, Karranka, Dark Visions, Relevantes, Penny Mocks e Zanimais. 
Aos organizadores: Gabriel Junior, Helder Ribeiro, Itiane Hora, Junior Gonçalves, Nathan de Sousa. 
À Gabriel Junior, Helder Ribeiro, Itiane Hora, Junior Gonçalves, pela correria para montar o palco, conseguir patrocinio, organizar o bar, panfletagem, apesar de todas as dificuldades, como pneu estourado embaixo de chuva, falta de gasolina e dinheiro, dentre vários outros contratempos. 
À Nathan de Sousa pelas fotos e divulgação nas redes sociais junto com a galera do Nareal.com e Garagem do Rock.
Lembrando também de agradecer ao Jornal da Cidade, a Rádio Aperipê FM e André texeira pela divulgação. 
Ao apoio de Binho e toda galera do Rock Sertão que nos deram um grande força, aos nossos patrocinadores Panificação Tropical, Auto Escola Umbaubense, Digitek Papelaria e Informatica, e é claro ao publico fiel que ficou até o final mesmo com chuva... E viva o Rock. 
Agora é preparação para o próximo ano, 10 anos de JUNTAROCK, 10 anos de Cultura, Diversão e Rock 'n' Roll. 
Obrigado por tudo pessoal.
Dificuldades 


As maiores dificuldades nestes eventos é como sempre a falta de incentivo financeiro e cultural. Apesar do gênero musical ter surgido nos EUA, ele sempre teve muita relevância na cultura do Brasil porem, não vemos por parte dos administradores o mesmo incentivo dado a grupos de pagode, sertanejo universitário e arrocha entre outros.

Mas graças a persistência de pessoas como as citadas na mensagem de agradecimentos e a bandas sem muita frescura e com muita qualidade e que poderemos ainda por muito tempo apreciar o rock em eventos como esse.

Parabéns a todos e vamos em busca de 2013.

Agradecimento: Junta Rock/ Fotos.

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Final de semana chegando, morando em cidade do interior sem muita vida social ou preferindo ficar em casa, mais fazendo o que?

A coluna musica de hoje tras para você uma dica de banda para curtir musicas de qualidade conta um pouco da historia de uma banda de sucesso no inicio dos anos 80 a Man at Work, ou em bom e claro português, Homem  no Trabalho.
O Men at Work foi uma banda de rock australiana do início da década de 1980 com influências do reggae.
O Men at Work é mais conhecido pelo seu sucesso de 1982, "Down Under", uma canção alegre e cômica sobre australianos viajando pelo mundo confiantes das virtudes de seu país e sobre a imposição da cultura norte-americana e européia às belezas naturais de seu país. A canção foi um sucesso de vendas em vários países, incluindo o Reino Unido, onde alcançou o primeiro lugar nas paradas, sendo a única canção deles a entrar nos "Top 20" daquele país. Ela tornou-se um hino extra-oficial para a Austrália para vários movimentos underground ou musicais de seu país.

Seu primeiro álbum, Business as Usual (1982) marcou um recorde de maior tempo para um álbum de estréia como primeiro nas paradas dos Estados Unidos. Além de "Down Under", os hits "Who Can It Be Now?" e "Be Good Johnny" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana. "Who Can It Be Now?" e "Down Under" atingiram o primeiro lugar nas paradas americanas. Sendo um dos álbuns mais famosos do início da década de 1980, Business As Usual teve seis milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, e estimam-se mais de quinze milhões vendidas mundo afora.

A banda ganhou o Grammy Award de melhor artista iniciante no ano de 1983.

O segundo álbum da banda, Cargo (1983), alcançou menos sucesso que o primeiro, atingindo apenas a terceira posição e três milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos. Três singles foram lançados, "Overkill" (3° nos Estados Unidos), "It's A Mistake" (6° nos Estados Unidos), e "Dr. Heckyll And Mr. Jive" (28° nos Estados Unidos).

No ano seguinte a banda demitiu o baixista John Rees e o baterista Jerry Speiser. Quando seu terceiro álbum Two Hearts foi lançado em 1985 com quase nenhum sucesso (apenas 500 mil cópias vendidas nos Estados Unidos) o guitarrista Ron Strykert também deixou a banda, e logo em seguida o tecladista e saxofonista Greg Ham também seguiu o mesmo caminho. O único remanescente da banda original, o vocalista Colin Hay, continuou a fazer apresentações com músicos contratados até o final de 1985 quando o Men at Work finalmente se dissolveu. Two Hearts só conseguiu uma canção de sucesso mediano, "Everything I Need", que não chegou nem mesmo aos 40 primeiros nas paradas norte-americanas.

Em 1996 os membros originais Colin Hay e Greg Ham se reagruparam e fizeram turnê mundial também com músicos contratados. Em 1998 produziram um álbum ao vivo, Brazil, gravado ao vivo em sua turnê brasileira.

Em 2000 a banda tocou no fechamento dos jogos olímpicos de Sydney naquela cidade, cantando em coro com o público o "hino" Down under.Integrantes


Álbuns de Estúdio




Álbuns ao Vivo


Videos

  • 1984 Live in San Francisco... Or Was It Berkeley? (VHS/BETA)


Compilações

  • 1987 The Works
  • 1995 Puttin' in Overtime
  • 1996 Contraband: The Best of Men at Work
  • 1998 Simply The Best
  • 2000 Definitive Collection
  • 2003 The Essential
  • 2007 Super Hits
  • 2008 Essential Deluxe - Including Bonus DVD


Singles

  • "Keypunch Operator"/"Down Under" (1979);
AnoTítuloPosiçãoÁlbum
U.S. PopU.S. RockU.S. ACAustraliaUK[1]
1981"Who Can It Be Now?"#1#46#2#45Business as Usual
"Down Under"#1#1#13#1#1
1983"Be Good Johnny"#3#8
"Underground"#20
"High Wire"#23#89Cargo
"Overkill"#3#3#6#5#21
"It's a Mistake"#6#27#10#34#33
"Dr. Heckyll and Mr. Jive"#28#12#31
1985"Everything I Need"#47#28#34#37Two Hearts
"Maria"
"Man with Two Hearts"

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